摄影师张望深入佛门历时九年完成—《佛的足迹》zz

以下全为zz

摄影师张望深入佛门历时九年，完成的作品集—《佛泽》英联邦高级财政官员于天台山剃度出家终生为僧。张望曾邂逅智慧的老法师、结识版纳密林中的小沙弥、还陪伴灵隐寺九十岁的方丈左右达三载，与僧侣同吃住，与法师共悟禅，他将深奥的佛境教义通过影像艺术的形式得以传达，以期带给观众一种空灵恬静之禅美享受。实在叹服，在此与众好友一同分享。在张老师的作品里反省自己，反省周遭，反省摄影……

梵净 这幅梵净，获得中国摄影个人最高成就奖—“金像奖”。 深入佛门后，为了从根本上理解佛教，从而拍摄出有深度的作品，数年来边拍摄边研读经典教义，听高僧讲法，向法师们讨教，与苦行僧一起行脚和参禅。数年来的学习使我粗浅地理解与感悟到佛法教义核心之一的“ 空”！然而，这种空意又如何去表现呢？ 冬日，杭州佛寺里的腊梅竞相怒放，在夕阳逆照下似金灿灿的珠宝闪闪发光。我观察到每天晚课结束后，身着红黄相间服饰的僧侣们款款地从旁经过，两种金黄色相映成辉，煞是动人，激起我一种创作灵感。以后两天我即提前选妥位置架好照相机，等候晚课结束后僧侣们的到来。拍摄时，我认为若将主体僧侣拍清晰，画面将一览无余，流于平常，体现不了佛法“ 空”的意境。思虑再三，我决定采用独特而非常规的手法，将长焦镜头开大光圈，聚焦于腊梅上，这样在清晰的陪体腊梅衬托下，主体僧侣幻化成了一种富有韵味的身影，画面背景一片朦胧空灵，让观者通过品味体悟禅意，从而“品悟”佛教的人文特色。

礼佛 佛确乎离我们很近——现今大小佛寺在国内随处可见，人们只要乐意，随时随地可前往瞻仰拜佛、烧香观光。然而，佛又离我们很远——佛法浩瀚博大，常人无法通晓；佛教之世界观、价值观与现实社会相距甚远，人们大多难以完全理解。故红尘中人对佛法大多是似懂非懂，半敬半惑。 我尝试以摄影来表现佛与现实世界人们的这种距离：象征现实的海棠花与象征佛法的“佛”字形成了意义与视觉上的对照。我采用德国蔡司180毫米长焦镜头，设定F4大光圈，对焦于花，使得远处的佛字虚幻迷离，下边亦是虚幻迷离的红男绿女。为加强现实与佛境的距离感、虚幻感，我让助手调控香炉内香火的烟量，故画面烟雾弥漫，营造出似人世非人世之迷离感。最后，我觉得现实的色彩太花俏艳俗，不能表现佛境的清净澄澈，故于镜头前加用了法国高坚蓝调滤光镜统一画面色彩，将现实的佛寺升华为一种浅幽蓝色的、梦幻仙境般的色彩境界。

过客 拍摄人文类中的佛教作品需要有一定的综合文化素养，要懂得佛法教义，体悟其精神内涵，方有可能拍出其特有的人文意境。 然而，摄影这种艺术形式又如何来表现佛法的义理呢？ 在佛门拍摄的某天，我蒙藏主法师特许，带着摄影器材上了佛门重地藏经楼。到了楼上，我为眼前的景象所吸引：大厅正中端坐着一尊雕刻精美的佛像，佛像外边的玻璃上映照着外景树木殿宇的反射，景色与佛像相叠印，产生了亦真亦幻的奇异景象；亮的地板被外边色光逆照，呈现出五彩变幻、光怪陆离的奇特色泽。此种奇异的景象使我感到与佛法解释现实世界的精神相合，应能产生有佛教意韵之视觉作品。 拍摄前我的构想是：藏经楼与佛像象征佛的境界，外面的风景象征现实的大千世界，一个正在沉思默想着的僧人缓缓行走在两者之间。人物应是虚幻不实的，映衬在地板上的倒影应更虚幻迷离。开拍时，我设定以最小的光圈使画面产生极高的清晰度，体现现实世界之真实，以佛像的半清晰半反光的虚幻叠印来体现佛法与现实世界的精神距离，以较低的快门速度将动态人物形象拍出虚幻效果，表现匆匆过客般的人生——总之，一切形象、色彩、形式围绕着“虚”、“幻”、“空”的佛教人文意境来表现。

过堂 我喜欢过堂仪式那种感觉，齐声念唱时那种异国音调的梵语使我如闻天籁，常将我的情思带到美妙的境界中。颂唱到紧要处，音韵雄浑洪亮，声震殿宇，此时此刻我往往浑身如电流穿过般震撼，神飞天外，心灵被一种难以言说的美好感动着。我曾尝试着把这种感动以摄影的方式表现出来，但发现拍出的作品如佛教仪式的资料片般直白缺少意境，并且由于凌晨时分光线暗，ISO100反转片拍出的人物结像也不清晰。前后多次试用各种表现手法，皆未能体现出原先感动我的那种意境，充其量只能算作寺院生活的再现，为此我曾一度陷入苦闷和失望。之后一段时间，逢过堂时我有意不带摄影器材，而是用心观察、体悟、捕捉那个感觉。为了不影响僧侣，我常于斋堂二楼回廊拐角处默默观听，在各种可能的位置反复研究。一次在斋堂楼上，我发现过堂结束时的场面最合自己心目中的意境。于是有几天我凌晨4时起床，即在斋堂楼上架好照相机，调好光圈速度静候心目中那瞬间的到来——我想象中的画面是：过堂仪式结束时，两边流动虚化的僧人和中间肃穆静立的僧值法师，表现出佛教万法皆空、人生如梦幻泡影、变幻莫测之教义精神。正面的对称构图及背后整齐划一的碗筷，体现佛教严格的戒律和庄严的仪表。而流畅的虚影与有节奏感的点状碗筷、变幻的人群与不变的单体，构成视觉上一种动静虚实之美。

寻佛 这是一幅从构思至拍摄完成，时间跨度长达4年左右的作品。 烟霞洞位于杭州翁家山，洞中从五代以来雕刻着上百尊观音罗汉像和佛教传说人物像，以雕刻精美闻名，有极高艺术魅力。我20年前就读于中国美术学院时，曾与学友登临该洞游览考察。2000年从事佛教摄影后，一次陪友人前往观光，细细察看后，激起我一种强烈的创作冲动，我想若能拍成作品，定有极高的历史人文价值与神奇的艺术魅力。 我设想画面上有一位僧人举着火把在黝黑的洞窟中寻察并拜谒礼佛，若此，久远的佛教造像与现代的中国僧人、静止雕刻的传说人物与活生生有生命力的现实中人物交相呼应，形成强烈的视觉对比，营造一种穿越千年时空隧道、迷离神奇的画面效果。以后我又去了一回烟霞洞，在对雕像久久冥思默想后，更清晰了要拍摄画面的效果与思路。然而，这种拍摄构思需要模特、相关道具与助手配合，因缺乏条件只得暂时作罢待机，冥冥中总觉会有遂愿的机会。 2004年，我受委托拍摄杭州佛教遗址古迹，配备了由僧侣、专家、司机组成的摄制组，烟霞洞赫然名列需拍名单之上，终得一遂创作心愿。实际拍摄时我让出家僧侣举着蜡烛自洞口而入，边行边拍。然而很快遭遇了摄影技术的问题：因洞内太过黑暗，感光度为ISO100的反转片曝光时间太长而动态中的蜡烛光太暗，故活动的人物、烛光在画面上根本留不下任何影像痕迹——艺术构想与实际拍摄终究还是有一定的距离！我将构思作了调整：将反转片改用ISO400以提高曝光速度，将动态的人物改为静态，让僧人举着蜡烛正对着一尊雕像虔诚瞻仰。这样，烛光亮度提高了，大面积幽冷的山洞包围着一点暗红烛光，形成画面兴趣点，以追求达到一种主题明确、整体层次耐看的视觉效果。 这幅作品可说构思长久，拍摄快捷。2005年5月荣获第14届奥地利国际摄影艺术展览专题组冠军，成为中国第4幅在国际奥赛上获得冠军奖的作品。

幻灭 光影如恰当应用，具有表现哲理的功能。佛教认为自然界没有永恒不变的事物，一切现象皆在时刻生灭变化之中，《金刚经》即曰：“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观”。我选择傍晚夕阳斜射，光线将树影投射于佛寺黄墙，造成虚化变换而斑驳迷离的效果，尝试以视觉形式来体现并希翼让观者感悟到这种佛教哲理。

梵音 佛教自西汉末年传入中国后，先期主要建寺于都市，后因世事变迁及战乱，大部分逐步迁往山中，崇尚清净淡欲的生活方式。深山古寺，晨钟暮鼓，红墙隐隐，梵音阵阵，人与自然的关系达到了十分和谐的境界。这幅梵音，就是为了表达上述佛教精神境界而创作的。阳光明媚的天气一览无余，觉得难以表达佛教人与自然的内涵韵味，故特意选择大雾的阴天，大殿在雾中若隐若现，美似仙境，但仅有建筑缺少人，也难以表达佛教人与自然的和谐意境。后了解到，上早课的僧侣们早课结束前要从廊间绕佛而过，于是按想象调好构图后，手持快门线守机待人，清晨的山顶雨雾弥漫，寒冷刺骨令人哆嗦，终于等到梵音中僧侣列队缓缓而至，为表现佛教“梦幻泡影”的教义精神，我以1秒、1/2秒、1/4秒的快门速度包围曝光连拍三张，记录了这天时、地利、人和等众缘聚合的美好瞬间。

心尘 人文题材摄影中，有的色调是需要作者根据自己对拍摄题材的理解加以强化或创造的。这幅作品中，我希望表现秋天清晨僧侣在晨光中轻松洒扫的温馨情景，场面虽有诗意，但现场色彩效果却一般，我按照自己对主题的理解拍摄时加用了一块渐变浅暖滤光镜，达到了所要追求的意境。

天外 这幅作品的主题是追求表现心目中清雅而超越现实的梵国意境，但现实中的寺庙、树木、人物色彩纷乱花哨，无法达到原来的设想，于是拍摄时以加用滤光镜的方法先将大的、杂乱的颜色滤去一部分，再在后期调整局部色调，形成统一的蓝调，以强化清雅梵国这一主题。

岁月

流年 这幅流年，是借物寓意，表达对佛教传入中国两千多年来走过的沧桑曲折的反思。佛教自古印度传入后，在与中国本土文化的碰撞融合后逐渐扎根下来，辉煌时受王公贵族追捧，低落时历经数次灭佛，寺庙被毁。以我的佛门摄影历程所见，表现在现实生活中亦有相似：佛有时被供在金碧辉煌的大殿，有时会在偏僻的山间小庙出现，有时也会被遗弃于水边路旁，这些都让我思索，并尝试用影像反映佛教的这种历史与现状。 有一年在一个县城创作，看到该像被遗弃于水边，那是旁边一所小庙被拆毁修公路所致。薄暮低垂，微风摇曳，残像横斜，说不清的萧瑟苍凉，与我久已有的思考相应和，遂生创作之意。构图时，抬高镜头将残像斜置于左下角，让视觉带动心境产生一种上溯的愿望；拍摄时，让微风吹拂草叶成虚动状，以表现时光流逝的历史沧桑感；后期制作时，将萧瑟苍凉的色感减弱，赋予宁静清雅的青蓝色，让观者以一种平和的心境面对，以引起对宗教、社会、人生层面的思考。

轮回 这幅作品的色调是在冷雨秋叶基础上作了暖调调整，画面呈现辉煌灿烂的色彩效果。进行这样的色彩安排，其目的是希望在营造视觉美感的同时，给观者一种哲理上的思考–自然界万物最灿烂之时，为何就是委地之时？

空门 佛门有严格的清规戒律，僧侣们日常的生活看似悠闲自如，但从严格意义上说，其一言一行都有规范的要求。这幅作品采用对称的横平竖直的巨大门框建架式构图，以这样的视觉特性来象征僧侣们生活中森严的戒律体系，他们的生活都要合符佛门的独特生活方式。

凡圣 “佛”的解释乃觉者、圣者之意。这幅作品不同于其他主观思考的作品，是以纪实手法表现汉传大乘佛教寺院的现状与风貌。 高大雄伟的殿宇中，端坐着金碧辉煌的佛，慈悲的目光正在俯视着芸芸众生；左下边是熙熙攘攘的凡人，怀着对佛敬畏、瞻仰、观光或祈求的各种心态从四面八方汇聚一起；巨大雕像的下方是跪拜诵经的僧人，他们是正在向成佛努力的群体。 表现高大辉煌与凡圣之间的差异是该作品的追求，拍摄时我取一处中高的位置，使用哈苏40毫米的广角镜头，设定低速曝光，增加动与静之间的差异，沉静不动的佛陀、微动的僧人、虚动不定的凡人形成了一个让人想象的画面；调整画面色调及饱和度，以强化作品金碧辉煌的气势。

佛国

心迹

澄境 “清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此俱寂，惟闻钟磬音。”自少年时读了唐代常建的这首诗后，即为其清幽空灵的意境所感染，总希望今后寻找机会用摄影手段来表现这种禅境。04年晚秋，因拍摄工作住在一所佛寺内，一天清晨带着相机行至大雄宝殿旁时，忽为眼前的奇异景象所震惊：阳光初照的山峰如巨大的屏障耸立寺前，万道晨光透过树梢瀑布般泄射而下。远处山门外善男信女烧早香的烟雾升腾成一片白雾，刚巧将山门飞檐隐约烘托得似天上宫阙，古寺在云蒸霞蔚之中美若仙境。前方，几位去往佛堂的法师手搭服饰，披着晨光款款走来–这不酷似心中一直求索的诗境吗？几十年的意境追求与眼前的美景碰撞瞬间化为艺术的灵感，我激动得几乎未加思考迅速取出相机，快速构图、测光，在烟雾将要升离飞檐前的瞬间按下了快门。后期将画面色彩按既定的意境调节成洁净的蓝调，以追求一种超乎现实之上的禅韵境界。 这是一幅酝酿了几十年并运用现代技术辅助制作的艺术作品，我将其视作迄今为止佛门摄影作品之最爱。我以为，从事人文与艺术摄影，需具备文学修养尤其是诗词知识，因为有了意境，心中才会有追求，才能调动表现手法去实现。

乐园 冬日的上午，阳光透过窗格暖洋洋地映照在大殿里，万籁俱寂，小猫在洒满阳光的拜垫上酣然入睡。如此祥和安宁的氛围触动了我的心扉，信手将这幅画面记录下来–这不是佛教所倡导的慈悲与众生平等的理想世界和精神家园吗？这也是光影营造人文内涵的魅力所在。

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